Die drei Jungs Bene, Jakob und Christoph stammen allesamt aus dem schönen München und sind seit einiger Zeit in der Electroszene beheimatet. Die Drei selbst bezeichnen ihre Musik als Munich Bass, basierend auf ihren Münchener Wurzeln.

Die 2008 gegründete Band hat durch ihren eigenwilligen und vor allem tanzbaren Sound schnell eine breite Hörerschaft erreicht, welche gerade die Livequalitäten von Schlachthofbronx zu schätzen weiß. Der düstere, enorm basslastige und teilweise verrückt klingende Soundteppich lässt kaum ein Bein ruhig, kaum einen Kopf still.

Aus vielem mach eines

Das Markenzeichen der drei Münchner ist ohne Zweifel ihre “crazy” Mischung verschiedener Musikstile. Kaum eine andere Musikformation bedient sich so vieler Einflüsse und kombiniert derart wild und fast schon aggressiv. Was dabei heraus kommt? Ein animalischer Mix aus House, Electro, Miama Bass, Techno und Ghettotech.

Schlachthofbronx sind aufgrund ihrer internationalen DJ- Erfahrung und der vielen Soundsystems mittlerweile nicht mehr nur Insidern ein Begriff. Über 14.000 Likes bei Facebook sind ein klares Indiz dafür, dass man sehr bald noch einiges mehr von den drei Jungs aus München hören wird.

Noch kein Ende in Sicht

Nachdem diverse EP`s bei verschiedenen kleineren Plattenfirmen veröffentlicht wurden, haben Schlachthofbronx durch ihre LP “Dirty Dancing” einiges an Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Immer mehr Leute werden von ihrem wuchtigen und basslastigen Sound gefangen genommen und können sich diesem nicht mehr entziehen.

Da die Gruppe erst seit 2008 besteht und bereits jetzt einiges an Musik veröffentlicht wurde, ist stark davon auszugehen das bei solch hoher Produktivität bald weitere, teils wahnwitzige Musikkreationen unsere heimischen Boxen besuchen werden.

Musiksoftware

Besonders für Einsteiger, ohne spezielle Kenntnisse von Instrumenten oder komplizierten Computerprogrammen, ist die gute Bedienbarkeit der Musiksoftware ganz wichtig. Durch die Vielfalt der Instrumente, mitgelieferten Samples und Mix-Möglichkeiten kann so ein Programm auf den ersten Blick schon ganz schön verwirrend sein. Genau aus diesen Gründen ist der “Magix Music Maker” schon seit Jahren einer der Marktführer. Hier werden eine große Vielzahl von Instrumenten wie Piano, Bass, Drums oder Gitarren realistisch simuliert, vorbereitete Beats und Synths angeboten, Loops designt und Samples im gut ausgestatteten Mix-Studio integriert und das alles so praktisch organisiert, dass sich auch Anfänger schnell zurechtfinden. Dazu kommt ein großes, erweiterbares Soundarchiv, auch mit Gesang, dass kaum Wünsche offen lässt.

Ebenfalls schon seit Jahren erfolgreich ist das “FL Studio”, das sich aus dem Musikprogramm Fruity Loops Studio entwickelt hat. “FL Studio” ist gut für Einsteiger und Anfänger, da auch hier die Ideen schnell umgesetzt werden können. Auch dieses Musikprogramm bietet viele Samples und integrierbare Effekte. Außerdem kann “FL Studio” mit einem lebenslangen, kostenfreien Update punkten.

Ein weiteres hochklassiges Musikprogramm ist Steinberg’s “Cubase”. Hier überzeugt weniger die einfache Bedienbarkeit als viel mehr die große Vielseitigkeit und die hohe Qualität der Sounds und die Funktionalität mit einer riesigen Auswahl an Samples. Dafür sind weniger Instrumente vorhanden.

Das wohl umfangreichste, aber damit auch am schwierigsten zu erlernende, Musikprogramm ist wohl “Reason”. Das ist durch die riesige Funktionalität wohl eher etwas für Musiker, die schon etwas Erfahrung mitbringen. Dafür sind die Ergebnisse voll professionell und werden auch in der Musikindustrie benutzt. Das Gleiche gilt für das Programm “Ableton”.

Einsteiger Kosten

Viele Musikprogramme kommen in verschiedenen Paketen, für Einsteiger und Professionelle. Die Preise reichen deshalb von 50,- Euro aufwärts bis 200,- Euro und mehr. Der beste und preiswerteste Weg für einen Anfänger Musikprogramme kennenzulernen und vielleicht schon die ersten Sounds zu erschaffen, sind natürlich die Demos. Fast alle der guten Programme sind auch als kostenlose, zum großen Teil voll funktionsfähige Demos vorhanden. Daneben gibt es aber auch recht gute kostenlose Musikprogramme. Zu denen gehört unbedingt “Audacity”. Aber auch “Buzz” ist eine gute Alternative für Anfänger.

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Doch gerade die sexuellen Inhalte und die damit verbundene Verachtung von Frauen sind Themen, für die Ghettotech-Musiker und DJs berüchtigt sind.

Entstehung

Das Parental Advisory Logo entstand in den Vereinigten Staaten von Amerika Mitte der 80er Jahre auf Initiative des PMRC (Parents Music Resource Center). Diese gemeinnützige Organisation wurde 1985 gegründet und von konservativ eingestellten Politikern und Prominenten unterstützt. Die PMRC setzte eine Senatsanhörung durch, in deren Folge sich die den Musikmarkt bestimmenden Plattenfirmen dazu verpflichteten, Musik besonders zu kennzeichnen, die als potenziell jugendgefährdend angesehen werden kann.

Da es sich hier jedoch um eine freiwillige Selbstverpflichtung handelt, der sich besonders kleinere Label nicht unterworfen haben, wurde nur ein verschwindend geringer Teil der veröffentlichten Alben mit diesem Label versehen. Dafür traf die Kennzeichnung mit dem Parental Advisory Logo dann so unterschiedliche Künstler wie Madonna, Prince, The Mentors und die 2 Live Crew, doch auch Sheena Easton.

Parental Advisory heute

Das Logo wurde in vielen Ländern als Hinweis für die Eltern übernommen. Allerdings variiert die Umsetzung der Richtlinien von Land zu Land oft sehr stark. Während die Kennzeichnung mit dem Parental Advisory Logo in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien auf freiwilliger Basis erfolgt, ist eine Klassifizierung von kommerziell veröffentlichten Materialien in Deutschland verpflichtend.

Mit der Verbreitung von Downloads ist der Parental Advisory Button bei Online-Händlern wie iTunes und Amazon zu finden, doch auch digitale Musikanbieter wie Vevo kennzeichnen damit entsprechende Songs. ITunes bietet Eltern auch die Möglichkeit, durch bestimmte Einstellungen ihre Kinder davor zu schützen, auf diese Songs Zugriff zu erlangen. Wie wirksam dies allerdings ist, darf bezweifelt werden. Denn oft macht dieser Aufkleber bestimmte Inhalte für Kinder und Jugendliche erst richtig interessant.

Wer eine Verbindung zwischen Ghettotech und Global Ghetto Tech sucht, muss ein wenig Geduld mitbringen. Einerseits liegen zwischen diesen beiden Musikrichtungen mehrere Jahre und andererseits sind die heutigen Sounds derart miteinander verschwommen, dass man nur sehr schwer eine Gemeinsamkeit heraushört.
Die wohl simpelste Verbindungen beiden Musikstile stellt Hip Hop dar. Rhythmisch, schnell und elektronisch in Verbindung mit satten Bässen. Die eigentliche Struktur bleibt bei Ghettotech und Global Ghetto Tech jeweils die gleiche. Darüber hinaus kann man festhalten, dass die Vorlage für Global Ghetto Tech der traditionelle Ghettotech darstellt.

Vor allem auf dem afrikanischen Kontinent gilt Global Ghetto Tech als sehr beliebt. So liegt es nahe, dass Künstler ebenfalls aus dieser Region der Erde stammen und zudem Inspiration aus unzähligen Bürgerkriegen und politischen Streitigkeiten haben.
So ist der somalische Musiker K´Naan, der heute in Nordamerika lebt, einer der derzeit erfolgreichsten. Weltweit wurde er durch die Hymne zur Fußball-Weltmeisterschaft 2010 “Wavin’ flag” berühmt. Er schreibt in seinen Liedern über den Bürgerkrieg und wie er ihn als Kind erlebte.
Mit der Einbindung von Gefühlen wie etwa Wut und Enttäuschung in seine Songs verschafft sich Kwaito Gehör. Seine Songs hören sich hart und aggressiv an.
Aggressiv lassen es auch die Stars des Global Ghetto Tech angehen. Mit ihren Titeln bringen Mandoza und Zola derzeit jedes Tanzfläche zum Erbeben.

Zu den bekanntesten Musikkünstlern, die innerhalb der letzten 11 Jahre auf dem Detroit Music Festival ihr Können unter Beweis gestellt haben, gehören u. a. Photek, Nitzer Ebb, Derick Carter, Josh Wink, The Orb, das Trio Darkcube, Dan Lucas und T. Linder sowie Superpitcher und Ritchie Hawtin. Darüber hinaus sind auch schon Booka Shade, Bad Boy Bill, Claude van Stroke und Claude Young auf dem Detroit Music Festival mit elektronischer Musik aktiv gewesen.
Zu den bekanntesten deutschen Vertretern, die bereits einen Auftritt auf dem Event in der Michigan-Metropole vorzuweisen hatten, gehören Michael Mayer, Mathias Kaden, Henrik Schwarz und Chris Liebing. Insbesondere der Kölner Michael Mayer ist ein regelmäßiger Gast auf diesem Festival.

Jahr für Jahr lockt das Detroit Music Festival tausende von Elektronikfans aus aller Welt an. Der Austragungsort befindet sich in der Hart Plaza direkt am Detroit River. Gerade der Standort macht dieses Festival noch interessanter als es ohnehin schon ist. Das Jahr 2000, in dem der Relaunch stattfand, sorgte für volle Kassen bei den Veranstaltern. Alleine im Premierenjahr konnten diese rund 70 Millionen Euro verdienen.

Ziel der Erfindung dieses Festivals: mehr Jugendfeeling in die eigentlich für ihre Autoindustrie bekannte Metropole zu bringen. In den Jahren 2000 bis 2002 kamen mit über einer Millionen Menschen die meisten Besucher in einem Jahr zum Detroit Music Festival. Diese Besucherzahlen sanken in den Folgejahren allerdings drastisch, was u. a. auch mit der wirtschaftlichen Krise der USA zusammenhängt. 2009 kamen nur noch knapp über 80.000 Besucher, 2010 etwa 95.000 und 2011 rund 100.000. Somit ist die Tendenz wieder steigend, auch wenn die aktuellen Zahlen keinen Vergleich zu den Erstveranstaltungen darstellen.
Das diesjährige Detroit Music Festival findet vom 26 – 28. Mai statt.

07.05.2011, Eden, Ulm, 22.00

Hier in Zukunft mehr über Ghettotech und Booty Music.

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